Искусство пожарного, официальное искусство

Искусство пожарного, официальное искусство

  • Рождение Венеры.

    КАБАНЕЛЬ Александр (1823 - 1889)

  • Наполеон III.

    КАБАНЕЛЬ Александр (1823 - 1889)

  • Баронесса Натаниэль де Ротшильд.

    ГЕРОМ Жан-Леон (1824 - 1904)

  • Мадам Леопольд Стерн.

    БОННАТ Леон (1833-1922)

Закрыть

Заглавие: Рождение Венеры.

Автор: КАБАНЕЛЬ Александр (1823 - 1889)

Дата создания : 1863

Дата показа:

Габаритные размеры: Высота 130 - ширина 225

Техника и другие показания: Масло на холсте.

Место хранения: Сайт музея Орсе

Контактное авторское право: © Фотография RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowskisite web

Ссылка на изображение: 01-015735 / RF273

© Фотография RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Эрве Левандовски

© Фотография RMN-Grand Palais - T. Le Mage

Закрыть

Заглавие: Баронесса Натаниэль де Ротшильд.

Автор: ГЕРОМ Жан-Леон (1824 - 1904)

Дата создания : 1866

Дата показа: 1866

Габаритные размеры: Высота 49,6 - Ширина 35,8

Техника и другие показания: Масло на холсте.

Место хранения: Сайт музея Орсе

Контактное авторское право: © Фото RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Ссылка на изображение: 04-508694 / RF2004-9

Баронесса Натаниэль де Ротшильд.

© Фото RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Закрыть

Заглавие: Мадам Леопольд Стерн.

Автор: БОННАТ Леон (1833-1922)

Дата создания : 1879

Дата показа: 1879

Габаритные размеры: Высота 138 - Ширина 108

Техника и другие показания: Масло на холсте.

Место хранения: Веб-сайт Боннского музея

Контактное авторское право: © Фото RMN-Grand Palais - Веб-сайт Р. Г. Охедасите

Ссылка на изображение: 98-015438 / CM2667

© Фото RMN-Grand Palais - Р. Охеда

Дата публикации: февраль 2011 г.

Исторический контекст

Система изящных искусств

В XIXе века академическая система, существующая со времен правления Людовика XIV, продолжает управлять художественной жизнью. Под контролем членов Академии художеств, созданной в 1816 году, школа обеспечивает превосходство заповедей классицизма: рисование и копирование произведений остаются двумя привилегированными средствами доступа к искусству, и Античность остается абсолютным ориентиром.

Чтобы научиться изображать формы, ученики Школы практиковались в рисовании с натуры или антиквариата, на практических занятиях, которые они проходили в частных мастерских или в Лувре. Публика была в восторге от этих академических художников, которые, верные официальной «помперистской» эстетике, пользовались полным успехом на протяжении большей части XIX века.

Анализ изображений

Официальное искусство

Александр Кабанель (1823-1899), обладатель второй Римской премии 1845 года и профессор Школы изящных искусств, прославился этим Рождение Венеры которую он представил в Салоне 1863 года, холст, который император Наполеон III немедленно купил для своей личной коллекции. Эта эротическая обнаженная женщина не всегда пользовалась популярностью у критиков, но тем не менее пользовалась оглушительным успехом у посетителей Салона. Благодаря своим пастельным тонам и выученной технике, которая вписала их в чистейшие академические традиции, художник фактически скрыл привлекательность мифологии, в отличие от Обед на траве by Manet, представленный в том же году на Салоне отказов и считающийся гораздо более тривиальным. Эта работа знаменует начало официальной карьеры художника, полностью посвященного господствующей буржуазии.

Наполеон III заказал несколько картин Александру Кабанелю, который быстро познакомился с императорским двором. В 1865 году художник прислал в Салон этот официальный портрет в полный рост, на котором император позирует с определенной естественностью в вечернем платье, его грудь перебита большой красной лентой Почетного легиона. Расположенные рядом с ним на столе официальные знаки суверенитета, корона, горностай и рука правосудия придают обстановке торжественность. Эта картина, очень популярная у императорской четы, находилась в кабинете императрицы Евгении в Тюильри.

В то же время награды удостоился и другой художник: Жан-Леон Жером (1824–1904), лидер неогреческого стиля и направления гиперреализма, назначенный профессором Школы изящных искусств в 1864 г. института. Среди небольшого количества портретов, которые он написал за свою долгую карьеру, портрет баронессы Натаниэля де Ротшильд, датированный 1866 годом, представляет собой фигуру парижского высшего среднего класса. Очарованная изобразительным искусством, Шарлотта де Ротшильд занималась акварелью и регулярно выставляла свои работы в Салоне. Она также собрала очень эклектичную коллекцию, и именно для того, чтобы вызвать эту грань баронессы, Жером решил представить ее в своем роскошном интерьере. Как и на портрете матери последней, написанном Энгра, одним из мастеров Жерома, модель стоит перед камином, украшенным драгоценными предметами и несколькими полотнами. В то же время, поскольку они отражают доминирующую эстетику, очень плавные манеры художника и точность, с которой он представляет среду обитания баронессы, свидетельствуют о его этнографическом интересе к образу жизни людей, будь то она современные или что они принадлежат прошлому.

Интерпретация

Искусство пожарного: искусство, которое давно устарело

Эта доминирующая эстетика, в которой точность конкурирует с обилием деталей и чрезмерным богатством палитры, вскоре принесла ему уничижительное звание «пожарный». Происхождение этого термина загадочно: иногда оно происходит от персонажей картин Давида, которые напоминают пожарных 1830-х годов, иногда - от высокомерного, напыщенного характера картин того времени. В зависимости от того, кто его использует, это слово попеременно обозначает слишком гладкую, слишком аккуратную изобразительную технику, барочное скопление незначительных деталей, насыщенность ярких красок, поиск сенсационного, принятие классического ложного идеала. чрезмерная и раболепная привязанность к теориям классицизма. В целом он нацелен на официальное академическое искусство, которое безраздельно властвовало в XIX веке.е века, представители которого обучаются и награждаются крупнейшими государственными учреждениями, школой изящных искусств, академией, салоном.

Течения современного искусства, в первую очередь импрессионизма, возникли как реакция на вездесущность искусства пожарных. Конфликт между академическим искусством и импрессионистами разразился в 1863 году, когда Наполеон III был вынужден открыть Салон, где могли быть выставлены работы, отклоненные жюри официального Салона. С рождением Салона отказов произошел раскол между сторонниками академического искусства и художниками-новаторами.

На протяжении большей части двадцатогое века, искусство пожаротушения продолжает подвергаться критике со стороны критиков, которые видят в нем воплощение безвкусицы 19 века. Лишь с 1970-х годов она постепенно подвергается переоценке (о чем, в частности, свидетельствует открытие в 1986 году Музея Орсе), и мы признаем влияние академической системы на формирование течений. и авангард, который последует за ним.

Чтобы узнать больше о Рождение Венеры де Кабанель, посетите веб-сайт Панорама искусства

  • Академия искусств
  • пожарный (искусство)
  • официальный портрет
  • цена в Риме
  • неогреческий

Библиография

Лоуренс ДЕКАР, Доминик ДЕ ФОН-РЕОЛЬКС и Эдуард ПАПЭ (ред.), Каталог выставки Жан-Леон Жером (1824–1904). История на выставке, Музей Орсе, Париж, 19 октября 2010 г. - 23 января 2011 г., Париж, Музей Орсе-Скиры-Фламмарион, 2010 г. Филипп ГРУНШЕК, каталог выставки Соревнования Prix de Rome, 1797-1863 гг., École nationale supérieure des beaux-arts, 8 октября - 14 декабря 1986 г., Париж, É.N.S.B.A., 1986. Джеймс ХАРДИНГ, Художники-пожарные. Академическая живопись во Франции с 1830 по 1880 год, Париж, Фламмарион, 1980 г. Луи-Мари ЛЕЧАРНИ, Пожарный Искусство, Париж, P.U.F., колл. "Что я знаю? », 1998. Сесиль РИТЦЕНТАЛЕР, Школа изящных искусств XIX века. Пожарные, Париж, Майер, 1987.

Чтобы процитировать эту статью

Шарлотта ДЕНОЛЬ, «Искусство пожарного, официальное искусство»

Глоссарий

  • Пожарный: прилагательное, которое иронично обозначает официальное искусство второй половины 19 века. Термин относится к пожарным, которые наблюдали за Шоу. Их шлемы и яркая униформа напоминали о вкусах этих академических художников к фантастическим изображениям античности.
  • Академия изящных искусств: создана в 1816 году объединением Академии живописи и скульптуры, основанной в 1648 году, Музыкальной академии, основанной в 1669 году, и Академии архитектуры, основанной в 1671 году. который объединяет художников, отличающихся собранием сверстников и обычно работающих на корону. Он определяет правила искусства и хорошего вкуса, обучает художников, устраивает выставки.

  • Видео: Дмитрий Гутов. Рембрандт и фламандцы